ESTUDE GUITARRA

Guitarras Tagima: História, Modelos e Qualidade.

Boris Gregor — Tue, 28 Jul 2026 18:15:01 +0000

Modelo E1 Asphalt Ripper da Tagima. Foto: Reprodução / Tagima Se você toca guitarra ou está pensando em começar, é quase impossível não se deparar com a Tagima. A marca se tornou um verdadeiro gigante no mercado brasileiro, oferecendo desde modelos acessíveis para iniciantes até instrumentos de altíssimo nível usados por grandes profissionais. Mas será que uma guitarra Tagima é a escolha certa para você? Neste artigo, você vai entender a trajetória da marca, suas principais características construtivas, faixas de preço e um auxílio de como escolher o modelo ideal para o seu momento. A História da Tagima: Do Artesanal ao Sucesso Nacional A marca nasceu nos anos 1980 pelas mãos do luthier japonês Seizi Tagima, que produzia guitarras artesanais de altíssima qualidade no Brasil. Com o tempo, o design e a tocabilidade das peças ganharam a atenção de grandes músicos do cenário nacional. Nos anos 1990, a marca foi adquirida pela Marutec Music. Essa transição permitiu manter o alto padrão de exigência no design, mas expandindo a produção em escala. Hoje, a Tagima não só domina o mercado brasileiro, como também exporta seus instrumentos para diversos países. Construção e Qualidade: O Que Esperar de uma Tagima? A Tagima se destaca pela constante inovação e pelo respeito à ergonomia do músico. Entre as principais características da marca, destacam-se: Madeiras Selecionadas: Utilização de madeiras consagradas como Basswood, Alder e Cedar (Cedro) nas linhas superiores, além de opções eficientes como o Poplar nas linhas de entrada. Captadores Próprios e Parcerias: Modelos de entrada contam com captadores Tagima com bom ganho e baixo ruído. Linhas avançadas costumam vir equipadas com captadores assinados (Signature) ou componentes de alto padrão. Diversidade de Estilos: A marca oferece desde as clássicas Stratocaster (linha TG e Woodstock) e Telecaster, até modelos modernos com visual agressivo para Rock e Metal. Acabamento e Tocabilidade: Braços confortáveis e bem regulados de fábrica facilitam a adaptação tanto de iniciantes quanto de guitarristas experientes. Faixas de Preço e Categorias: Qual Escolher? Para facilitar sua decisão, dividimos a linha de guitarras da Tagima em três categorias principais: 1. Linha de Entrada (Para Iniciantes) Dois dos modelos da linha de entrada são a Série TG (TG-530) e Woodstock (TW-55). Se você está iniciando ou é estudante de guitarra essa linha irá atender perfeitamente às suas necessidades. Destaque: Excelente custo-benefício, construção sólida e afinação estável sem exigir um grande investimento inicial. Faixa de Preço: Entre R$ 800 e R$ 1.500. 2. Linha Intermediária (Para Estudo Avançado e Shows) Os modelos da linha intermediária são as Séries Classic, Série 600/700 e modelos Handmade de entrada. Ideal para músicos que já tocam na noite, na igreja, em bandas ou gravam em home studio. Destaque: Captadores com maior definição timbrística, ferragens mais robustas e acabamentos refinados. Faixa de Preço: Entre R$ 1.800 e R$ 3.500. 3. Linha Profissional / Brasil (Para Alta Performance) Os modelos da linha profissional são a Linha Tagima Brasil (feitas artesanalmente no Brasil) e Séries Signature (como a Stella, Jetblade ou modelos assinados por grandes músicos). Essa linha destina-se a músicos profissionais, guitarristas de estúdio e colecionadores. Destaque: Construção em madeira nobre nacional, componentes importados de ponta (como pontes e tarraxas com trava) e timbre impecável. Faixa de Preço: A partir de R$ 4.000 a R$ 8.000+. Conclusão: Qual Tagima Cabe no Seu Som? A Tagima provou ao longo das décadas que entende o guitarrista brasileiro. Seja para dar os primeiros acordes no quarto ou para encarar grandes palcos, existe um modelo projetado para atender à sua necessidade e ao seu bolso. Antes de comprar, a dica de ouro é: defina o seu orçamento e o estilo musical que mais toca. Se for iniciante, as linhas TG e Woodstock vão te atender com folga. Se busca um instrumento definitivo para a vida profissional, vale a pena investir na linha Tagima Brasil.

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A Escala Pentatônica Maior: Entenda de Forma Simples e Rápida.

Boris Gregor — Mon, 20 Jul 2026 18:01:04 +0000

Neste artigo, você vai entender o que é a escala pentatônica maior, como ela é formada e como começar a usá-la hoje mesmo.

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O que é Escala Cromática? Entenda de Forma Simples e Direta

Boris Gregor — Tue, 14 Jul 2026 19:53:44 +0000

De forma muito simples, a escala cromática é a escala que contém intervalo de semitom (meio tom) entre as suas notas.
No braço da guitarra ou do violão...

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A Lendária Guitarra do Slash: Como Ter Esse Timbre.

Boris Gregor — Fri, 05 Jun 2026 20:32:38 +0000

Gibson Slash Les Paul Standard, November Burst. Foto: Reprodução / Gibson Quando pensamos nos maiores solos do rock, a imagem de uma cartola, uma cabeleira cacheada e uma Les Paul inclinada vem direto à mente. A guitarra do Slash é quase tão famosa quanto o próprio músico, mas a história por trás desse instrumento esconde uma grande reviravolta que muitos fãs nem imaginam. Neste artigo, vamos descobrir como essa parceria nasceu, os segredos do hardware e as dicas fundamentais para você aproximar o seu setup do som do mestre do Guns N’ Roses. A história por trás do mito: Não era uma Gibson! No início da carreira, Slash usou modelos da B.C. Rich (como a Mockingbird) e até réplicas de Stratocaster. Porém, o grande marco aconteceu em 1986, durante as gravações do álbum Appetite for Destruction. Frustrado com o som de suas guitarras no estúdio, o empresário do Guns N’ Roses conseguiu para ele uma Les Paul clássica com acabamento flamed maple. O detalhe histórico? Aquela guitarra do Slash não era fabricada pela Gibson. Tratava-se de uma réplica artesanal perfeita construída pelo luthier Kris Derrig. O som daquela cópia salvou o disco e definiu a identidade do guitarrista para sempre, fazendo a própria Gibson procurá-lo anos mais tarde. O hardware da máquina principal A famosa réplica de 1959 estabeleceu o padrão que o músico carrega até hoje em seus palcos. O coração do hardware dessa famosa guitarra do Slash se resume a três pilares: Madeira pesada: Corpo em mogno maciço com tampo de jacarandá/flamed maple, garantindo o sustain infinito que ouvimos em Sweet Child O’ Mine. Captadores Seymour Duncan Alnico II Pro: Captadores humbuckers de saída moderada. Eles entregam um som quente, aveludado no braço e com aquele “mordido” clássico de médios na ponte. Braço com perfil 50s: Um braço mais robusto e anatômico, que ajuda na pegada e na sustentação das notas nos bends longos. Modelos Signature: Da réplica ao topo da Gibson Após o sucesso mundial, a Gibson transformou a parceria em algo oficial. Hoje, a marca possui a Slash Collection, que inclui modelos produzidos tanto pela linha principal da Gibson quanto pela Epiphone (uma alternativa excelente e mais acessível para os estudantes). Os modelos variam desde a icônica Appetite Amber (que homenageia a guitarra de 1986) até versões como a Goldtop e a Vermillion, todas mantendo os captadores Alnico II e as especificações de braço exigidas por ele. Epiphone Les Paul Special II Slash AFD Signature. Fonte: Reprodução / Royal Music Como chegar ao timbre do Slash no seu setup Você não precisa gastar uma fortuna para se aproximar do som do Guns. Com algumas regulagens inteligentes no seu equipamento atual ou em plug-ins de áudio, você chega lá: A Chave Seletora é sua aliada: Para solos rápidos na região aguda (como o final de Paradise City), use o captador da ponte. Para solos melódicos e encorpados (November Rain), mude para o captador do braço e feche levemente o botão de tonalidade da guitarra (entre o 7 e o 8). Ganho na medida (Crucial): O timbre dele não é de metal moderno. Use uma distorção do tipo Crunch britânico (estilo Marshall). O ganho deve ser médio-alto, o suficiente para o sustain, mas sem perder a definição das notas. Equalização: Foque nos médios. Sugestão: deixe os graves no 5, os agudos no 6 e aumente os médios para o 7 ou 8. São os médios que dão o corte e a clareza no solo. Um toque de Delay e Reverb: Adicione um delay curto (em torno de 300ms) com poucas repetições e um reverb de sala (room) discreto apenas para dar profundidade espacial. Conclusão Conhecer a história e os segredos da guitarra do Slash mostra que o timbre icônico nasce da combinação entre a pegada forte dos dedos e a escolha certa dos médios no amplificador. Caso você já possua uma guitarra modelo Les Paul, experimente trocar a captação e optar por captadores de Alnico II. Existem excelentes fabricantes nacionais de captadores com preços mais acessíveis do que os internacionais de grife. Eu mesmo já realizei esse tipo de mudança em uma guitarra Giannini: substituí os captadores cerâmicos originais por captadores de alnico II da Malagoli. O resultado foi extremamente satisfatório e transformou o som da guitarra em um timbre antes impossível.

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A Fender vai proibir as cópias de Stratocaster? Entenda o impacto no mercado de guitarras.

Boris Gregor — Wed, 03 Jun 2026 13:35:14 +0000

Entenda a manobra judicial que a Fender está utilizando para reivindicar seus direitos sobre o design do modelo Stratocaster e como isso...

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Guitarra Microtonal: O Universo Fascinante Além dos 12 Tons.

Boris Gregor — Sat, 23 May 2026 13:26:49 +0000

A guitarra microtonal é um instrumento modificado ou construído para permitir a execução de intervalos musicais menores que o semitom — a menor distância entre duas notas no sistema temperado ocidental padrão (como o que usamos em violões e guitarras comuns).

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Guitarra “Boa e Barata”: Um Guia para Você Escolher o Modelo Ideal

Boris Gregor — Mon, 18 May 2026 19:59:25 +0000

Neste artigo, vamos analisar o cenário atual, comparar as guitarras nacionais e importadas de entrada, entender onde os fabricantes economizam e descobrir para quem esses instrumentos são realmente indicados.

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Cordas para Guitarra: Como Escolher a Ideal Para Você?

Boris Gregor — Sun, 17 May 2026 19:51:11 +0000

Se você está em dúvida sobre qual calibre escolher, quer entender as diferenças entre as marcas nacionais e importadas, ou simplesmente busca o melhor custo-benefício para o seu bolso, este artigo foi feito para você.

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Danny Gatton: O Mestre Supremo da Telecaster.

Boris Gregor — Thu, 14 May 2026 13:04:08 +0000

Nascido em Washington, D.C.(1945), Gatton era capaz de transitar entre o jazz mais sofisticado e o country mais explosivo em uma única frase musical, criando o que ele chamava de "Redneck Jazz".

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Blues: O Estilo que Moldou a Música Moderna

Boris Gregor — Mon, 02 Mar 2026 18:46:16 +0000

As origens do Blues e a forte influência que ele causou em outros estilos musicais. O legado que vem de encontro aos dias atuais.

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